The Morning Benders - Big Echo

Nos gusta mucho el pop en todas sus variantes y nos encanta su mestizaje con casi cualquier otra disciplina o estilo musical, tal como vamos proponiendo en nuestras periódicas reseñas aquí en EL BOSQUE, donde además tratamos de dar a conocer tesoros y joyas ocultas que vamos descubriendo y que queremos compartir con vosotros.

Pero si nos ponemos puristas, uno de nuestros estilos favoritos estaría sin duda muy bien representado por una canción como Excuses, la canción que abre el nuevo álbum de unos tales The Morning Benders y que se llama Big Echo.

Podemos deleitarnos con ella en el vídeo que hemos colocado al final de esta reseña, donde además hacen una interpretación muy especial de ella, reuniendo músicos de cuerda, un coro y algún que otro músico más o menos ilustre como Chris Owens de Girls o John Vanderslice y tocando todos juntos en un estudio, formando una gran banda que han llamado la Echo Chamber Orchestra, al estilo de las grabaciones que Phil Spector hacía en los años 60 o también podemos intuir a Brian Wilson dirigiendo a sus “boys” en alguna de sus sinfonías-pop o…al estilo de quien espera la visita del Sargento Peppers o…bueno, creo que ya es más que suficiente.

Que maravilla de canción y que gran trabajo con la instrumentación y los juegos de voces. Y aunque aquí no lo parezca, estamos en 2010 y se siguen haciendo tesoros como estos.

Pero...¿quién son estos The Morning Benders?

Son de San Francisco y cuentan que Chris Chu comenzó en el año 2005 como un proyecto en solitario, grabando sus canciones con un micrófono y un ordenador portátil. Pero las ideas iban fluyendo y aquello fue a más, se reclutaron más músicos con el propósito de formar una banda de pop-rock y queda finalmente formada por el propio Chris Chu (voz y guitarra), Julian Harmon (batería), Timothy Or(bajo) y Jonathan Chu (guitarra y teclados y hermano del primero).

Grabaron unos iniciales EPs, un disco de versiones, y mientras preparaban lo que iba a ser su primer disco: Talking Trhough Tin Cans (2008). Reminiscencias a pop-rock clásico de siempre; por ejemplo Kinks si miramos atrás, o unos The Shins si miramos hacia delante a una banda actual.

Pero he aquí que se fija en ellos Chris Tylor, de Grizzly Bear, una banda bastante conocida y respetada en el mundillo independiente y muy en la onda del pop-psicodélico y del cavernoso rock experimental. Chris Tylor participa en la producción del nuevo disco Big Echo.

Y en esa línea va el nuevo disco, el más lo-fi y sencillo pop-rock de su primer disco se torna más complejo, más elaborado, más cavernoso (si), más psicodélico (también) y con una mayor creación de atmósferas. Algo cambia, algo evoluciona, y la acogida del disco en Internet parece bastante buena.

Es un disco con un estilo muy marcado y que no es tan fácil de escuchar como pueda parecer cuando escuchas las tres primeras canciones. Pero os recomendamos que lo escuchéis con tranquilidad, con placer, con tiempo, con ganas de degustar poco a poco y veréis como surgen los detalles y la hermosura.


http://www.myspace.com/themorningbenders
http://www.themorningbenders.com/

She & Him - Volume Two

Hemos estado escuchando intensamente en los últimos días una enorme colección de canciones firmadas por She & Him bajo el título de Volume Two. Las escuchamos una y otra vez, y van perfectas con estos primeros días cálidos que esta tímida primavera empieza a presentarnos, aún intercalados con pequeños repuntes o amagos otoñales.

Ya nos enamoramos en su día de aquel Volumen One que editaron en 2008 y ahora vuelven con una segunda entrega en una línea similar, luego nuestras expectativas eran altas y para nada se han visto defraudadas.

Hoy nos visitan She & Him, el dúo formado por ese pedazo de músico llamado Matt Ward y por la cantante, compositora y guapa actriz Zooey Deschanel.

Matt (bajo el nombre de M. Ward) tiene una larga trayectoria musical a sus espaldas y es gran compositor, además de un excelente guitarrista. Tiene discos de enorme calidad: Transdfiguration of Vincent, Transitor Radio, Post-war o el reciente Hold-Time que edito el pasado año 2009. Os animamos a indagar en su discografía...

Matt aquí trabaja detrás de cámaras, creando la estruc­tura de las can­ciones, los riffs de guitarra, los arreglos y revistiéndolas con un traje de corte pop-rock-folk engañosa­mente sim­ple, en un marco de tipo clásico, pero que suenan alucinantemente frescas y atemporales.

Y Zooey Deschanel –también actriz, como decimos- aquí realiza uno de sus mejores papeles; su talento es exquisito y muestra una gran destreza, a la par que dulzura y encanto.

Esta combinación es tremenda y no suena a colaboración casual; las canciones adquieren un tinte muy fresco, directo, edulcorado –sin empalagar- y te hacen sonreír sin saber por qué. Son perfectas si estás enamorado, pero también lo son si no estás pasando por tus mejores momentos; te ayudarán a ver la vida de otro color, con su sonido alegre y ensoñador.

Además, entre las varias perlas del disco, nos encontramos con una versión del Gonna Get Along Without You Now de Skeeter Davis, con la que ya te quedas bastante prendado, y además clavan otra versión de New Rhythm and Blues Quartet (NRBQ), Ridin' in my car. Ya lo hiceron en su Volumen One. Nos encantan sus versiones, no son para nada pegotes en el disco ni tampoco son protagonistas del mismo.

No nos cansamos de escuchar a She & Him. Os aconsejamos que os hagáis con los dos volúmenes (One y Two) y que permitáis que os invadan un poco, que entren en vosotros y sean vuestra banda sonora por unos días.

http://www.myspace.com/sheandhim
http://www.sheandhim.com/

Nellie McKay Normal as Blueberry Pie:A Tribute to Doris Day

Lo que nos gusta de este arte llamado pop es que puede tomarse la licencia de flirtear con diversos mundos, diversos estilos y salir airoso de la experiencia. Al pop le hace bien el mestizaje, la mezcla con otras músicas y, si el artista sabe trasmitir, la mezcla resulta muy convincente.

Con rock, con el funk, con el soul, con la psicodelia, con lo electrónico, con el folk o, como en el caso de la artista que nos ocupa hoy, con el jazz. Vamos a degustar juntos esta vez una auténtica píldora jazz. Ya veréis como os gusta la experiencia…

Nos visita hoy Nellie McKay y, aunque algunos no la conozcáis, ya es una artista consolidada, con cuatro discos a su espalda, desde aquel gran trabajo Get Away From Me allá por 2004.

Quizá no sepáis que en la reciente película P.S. I love you (2007), Nellie interpreta a la hermana de la protagonista y, como no podía ser de otra manera, ha compuesto un tema para la película. Y también hemos podido escuchar su música en capítulos de las series Anatomía de Grey y Weeds.

Este último disco llamado Normal as Blueberry Pie: A Tribute To Doris Day (2009) es ya el cuarto de esta fantástica cantante, actriz y defensora activa de los animales. Es un tributo a su admirada cantante, actriz y también defensora de los animales Doris Day.

Las canciones de Nellie suenan enormemente personales, con ese aire de jazz vocal sobre el piano, ese optimismo descarado, rápido, sin aparente esfuerzo, esa voz hipnotizante, adaptable a una gran variedad de sonidos.

"Las personas que más van a necesitar este disco son las cínicas, Doris Day es tal bocanada de aire fresco... ¡no hay nada de malo en la belleza!", comenta Nellie McKay.

Sentimos, desde hace tiempo, una gran debilidad por Nellie McKay. A pesar de lo que pueda parecer en estos vídeos que proponemos, es más jazz que pop. No, no hemos pasado a ser el BOSQUE DEL JAZZ, pero es para nosotros un gran placer presentar, acercar a la gente que no la conozca, a esta gran artista y a esta gran persona.

P.S.: Nellie, EL BOSQUE loves you.

http://nelliemckay.com/
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The Bird and the Bee Ray Guns Are Not Just the Future

Como reseñábamos en su día, ya nos llamó bastante la atención el primer disco de The Bird and the Bee (2007), nuestros invitados de hoy aquí en EL BOSQUE.

Sin embargo, este nuevo disco está mucho más refinado y es definitivamente un paso adelante. Se nota como han crecido las composiciones y la voz de Inara George sigue siendo ensoñadora. Lleva por nombre Ray Guns Are Not Just the Future y vió la luz el pasado año 2009.

Segundo disco, pues, del dúo The Bird And The Bee, formado por la Inara George y Greg Kurstin. Al igual que en su debut, su repertorio muestra influencias varios tipos: pop 60’s, psicodelia, pop barroco, sunshine pop, etc. Y, aunque no del todo (ni lo deseamos) deja un poco ese aire juguetón o naif, porque sus composiciones se tornan más adultas, más serias, más consistentes.

La voz sedosa, cautivadora; el cuidado en los arreglos y el preciosismo melódico con tonos luminosos son características del disco. Encontramos auténticas delicias pop que nos extasían, alternadas por otros temas no de tan alto nivel, pero en ningún caso de relleno o aburridos.

El disco en general es de un animado pop sofisticado, con muchos toques electrónicos, que cruza el cabaret con trazos robóticos o con el lounge -esa variación del jazz que presenta ritmos sensuales y desprovistos de una instrumentación recargada- o con armonías vocales o con pasajes más basados en sinuosos ritmos.

Hay muchos afectos altamente refinados y delicados en su propuesta pop. Hay también mucha magia y mucha ciencia-ficción en el ambiente. Pero es menester buscar los detalles, la belleza de su instrumentación, la atmósfera creada, la voz, sin dejar que la electrónica invada nuestro espacio vital para degustar las melodías.

Por cierto, el sonido del disco es fabuloso y hará las delicias de nuestro equipo de música.

Puede que 14 canciones sean muchas y quizá la cosa hubiera estado mejor con unas 11 ó 12, pero la verdad es que precisamente en el tramo final del disco hay grandes canciones que te dejan un regusto fabuloso y que hace crecer aún más el cómputo global del disco.

La reacción inmediata es querer volver a escucharlo una vez más… disfrútalo.


http://www.myspace.com/thebirdandthebee
http://www.thebirdandthebee.com/

Robert Forster – The Evangelist

Seguimos nuestra singladura aquí en EL BOSQUE, compartiendo descubrimientos y joyas del pop actual. Es esta una tarea que, como solemos decir, nos gusta hacerla despacito, con tranquilidad, con mucho mimo y con mucho amor, tomándonos el tiempo que se necesita para degustar cada una de ellas. Nada de atropelladas avalanchas de novedades que nuestros sentidos apenas tienen tiempo de digerir… al fin y al cabo, la música es para disfrutarla.

El disco que hoy os presentamos ve la luz en 2008 y tiene un sabor y una historia especial. Nunca se hubiera publicado como es si el destino hubiera decidido mirar para otro lado. Pero no lo hizo… y sus designios se llevaron acabo.

Robert Forster es, junto a Grant McLennan, el núcleo creativo de uno de los mejores grupo pop de los 80, The Go-Betweens. En 2006, cuando ambos músicos preparaban un nuevo disco para lo que sería la segunda etapa del grupo, Grant McLennan falleció, de repente, en su casa, a los 47 años. Deja ese vacío inexorable que cuesta comprender, que cuesta asimilar aunque sepamos que puede ocurrir, esa impotencia que se debate entre la injusticia y la desolación; ese concepto de “no-existe” que vuelve loca a toda mente que intenta acercarse a él.

Robert Forster, que había compartido muchos años y muchas historias con Grant, tuvo que hacerse a la idea de que forzosamente iba a tener que sacar un nuevo disco en solitario, una expresión nunca mejor utilizada. Quedaron algunas canciones compuestas a medias (tres salen en este disco) y al final se pergeñó The Evangelist, el disco que el destino esquivó, y la verdad es que ha quedado un trabajo enorme, una maravilla que todo aficionado al pop debería escuchar.

El disco tiene momentos sublimes combinados con otros de corte más clásica. Y el final del disco es sobrecogedor, con esa melodía que se nos antoja entre fantasmas y que te envuelve en un halo misterioso, a la vez que delicado.

No sólo debemos verlo como un homenaje. Es cierto que es un disco que sabe mirar al pasado y mezclarse con los fantasmas, pero que también suena totalmente actual y sabe mirar al futuro. Yo veo a un Robert Forster en plena forma, con muchas cosas que decir y se me hacen cortas estas diez soberbias canciones llenas de clase, de sobriedad, de marcado carácter y, en de todas ellas, se desprende un sentimiento que nos enamora.

Si, cosas como esta hacen que merezca la pena buscar, descubrir, sentir y permanecer enganchados a este arte llamado pop.


http://www.robertforster.net/

St. Vincent - Actor

Después de superar un poco la pequeña resaca que nos ha causado el excelente disco de Beach House, anterioremente comentado, queremos compartir hoy con vosotros nuestro último descubrimiento. Se trata de Annie Clark, quien firma sus trabajos como St. Vincent y su último disco llamado Actor (2009).

Se hace algo difícil describir este disco, pero vamos a meternos dentro de los enormes ojos verdes de Annie y vamos a intentarlo. Lo primero que vemos es que es un paseo por varios estilos, entrelazando una serie de historias muy bien construidas y llenas de exquisitos detalles, ora flotando en el ambiente, ora subterráneos y recónditos; historias que conviven todas ellas dentro de un mundo de arreglos orquestales muy elaborados, a veces un poco cambiantes, pero perfectamente logrados.

El repertorio es abundante y tenemos que estar preparados para los varios giros o vueltas de tuerca a los que vamos a asistir en el transcurso de este viaje. Unas veces tocará más nuestra fibra sensible que otras; es normal, pues sobrevuela distintos paisajes. Pero la sensación general al escuchar el disco es que según avanza va a más, se afianza; el vuelo es cada vez menos accidentado, más suave y apenas se notan ya las turbulencias.

Actor es una bomba sonora que tiene una gran riqueza musical, ya que en ella se dan cita grandes músicos y hay una también una gran producción. Transita por ambientes psicodélicos, viejos aires de jazz, muchos arreglos orquestales, momentos llenos de lirismo, pasajes con toques más ruidosos, e incluso funk quebrado o soul a la deriva. Pero la personalidad y la voz de Annie son el pegamento que da sentido y cohesión a la obra. En general, predominan las buenas melodías bien construidas, que viven muy bien acompañadas por un carrusel de detalles.

Annie Clark denota tener tablas y rodaje, ya que ha formado parte de la banda supernumerosa The Polyphonic Spree y ha participado también en las giras del fastuoso Illinois de Sufjan Stevens, interpretando guitarras, bajos y teclados.

Nos ha sorprendido gratamente este disco y os recomendamos que deshojéis su margarita lentamente, que lo escuchéis antentamente, pieza a pieza, grano a grano. De hecho, por más que lo intentamos, no podemos sacarlo de nuestro reproductor para dar paso al siguiente que tenemos pensado presentaros… habrá que seguir disfrutándolo.

http://www.myspace.com/stvincent http://www.ilovestvincent.com/

Beach House - Teen Dream

Si no nos prodigamos más aquí en EL BOSQUE es básicamente porque no queremos traeros cosas a la ligera, novedades sin más, sin orden ni concierto. No, no nos importa para nada lo popular que sea un artista o la aceptación general que pueda tener. Aquí nos abstraemos de eso, nada nos dirige, salvo nuestra pasión por el buen pop; si éste hemos de buscarlo debajo de las piedras, nos convertimos en culebras; si hay que subir a las altas montañas, somos ardillas que recorren sus laderas de coníferas…

Queremos que este sea un rincón especial para vosotros, un espacio para compartir, donde juntos poder descubrir discos especiales, que nos conmuevan, que nos transmitan sensaciones, que nos hagan soñar…

No hace falta escuchar el disco que hoy presentamos más de dos veces para darnos cuenta de que estamos ante uno de esos discos especiales, ante un grande de este recién estrenado 2010.

Se llaman Beach House y ya pudimos apreciar en su anterior disco Devotion (2008) que el dúo de Baltimore, formado por la francesa Victoria Legrand y Alex Scally, tenían mucho que decir en el panorama del pop actual. Quedamos fascinados y ya nos hicimos eco de ello en su momento aquí en EL BOSQUE.

Y con este nuevo disco llamado Teen Dream, parecen haber rescatado la esencia, la magia creativa del anterior y han ido más; desaparece un poco la niebla, la melancolía y los pasajes claroscuros. Abandonan ese pop más intimista, de dormitorio, de paseos a solas dejando volar nuestra mente. Aún dentro de los mismos decorados y propuestas escénicas, incluso de las mismas atmósferas, su pop se torna más romántico, luminoso, más optimista, y el grupo se revela con un estilo más personal aún, más carismático y realmente conciben una forma muy personal de hacer pop, un gran pop. Excelente trabajo y elaborado con una fórmula magistral.

Hemos estado escuchando mucho este disco antes de traerlo aquí, a nuestro espacio bosquimano, y la verdad es que cada vez nos convence más. Diez canciones enormes, una a una, y diez canciones que forman un conjunto muy bien ensamblado. Se aprecia que hay mucha sinergia y mucha intimidad creativa en un trabajo que ha sido hecho con un alto grado concentración y aislamiento, pues se encerraron durante más de un mes en una iglesia reconvertida en estudio de grabación, poniéndose en las técnicas manos de Chris Coady (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs) para grabar las sesiones que conforman este excepcional trabajo.

Podríamos decir que están en su mayor momento de inspiración, pero no sería justo, pues aún no conocemos sus límites…



http://www.myspace.com/beachhousemusic http://www.beachhousebaltimore.com/

Noah and the Whale The First Days Of Spring

El nuevo disco de Noah and the Whale se llama The First Days Of Spring y es uno de los mejores discos que hemos escuchado últimamente. Lo habíamos escuchado ya de pasada, pero hasta ahora no habíamos profundizado en él lo suficiente como para darnos cuenta de lo bueno que es.

Y es que hoy día, es tal la cantidad de información que tenemos a nuestro alcance, que quedamos abrumados, no logramos asimilarla convenientemente, obviamos lo que nos parece obviable y, muchas veces, podemos pasar por alto cosas realmente buenas como la que nos ocupa hoy.

El disco tiene una frescura envidiable. En efecto, como esos primeros días de la primavera que indica su título. Con un instinto folk entre épico y campestre, se presenta nostálgico a la par que elegante.

Yo veo el disco con una formación 4-3-4. Me explico. Si analizamos un poco el contenido del mismo, podemos apreciar que está formado por tres partes: la primera y la última con cuatro canciones cada una y, en el medio, una parte central formada por dos temas instrumentales y otro de tipo coral. La primera parte es excelente y ya sólo por eso merece la pena darse una vuelta por esta magna obra. La tercera parte es muy buena también, pero tardas un poco en recolocarte, quizá sea porque sales un poco despistado de la parte central. Este formato te deja un poco fuera de juego en lo que respecta a la visión de conjunto o conceptual que nos pueda quedar de la obra, pero todo eso se arregla y cobra cohesión con unas cuantas escuchas.

Nos encantan los arreglos orquestales, con coro, piano y cuerdas incluidos, con ese aire retro y pastoril tipo finales de los sesenta o primeros setenta.

Una auténtica maraavilla. Pop melódico hasta decir basta, pero no edulcorado; colorido, sutil, lleno de detalles, luz, niebla, pero finalmente luminoso y donde podemos casi visualizar un arroyo primaveral producto del deshielo, discurriendo tortuoso entre los frondosos bosques...

The First Days of Spring - Trailer

http://www.myspace.com/noahandthewhale

A Camp - Colonia

A Camp es un proyecto musical liderado por Nina Persson, la cantante de The Cardigans, esa excelente banda de pop sueca que editó sus trabajos entre 1994 y 2005.

A Camp es un rincón creado por y para Nina, donde ésta puede mostrarse más como ella misma, dentro de un espacio más personal. Deja un poco la etiqueta de cantante de The Cardigans, abandona lo que es su familia de siempre y se dedica un poco más a ella misma, como una adolescente que se va de casa y se independiza. Sabe que sus padres ahí están, pero le apetece una aventura en solitario. Se escapó de casa en 2001 –aunque luego volviera- ni más ni menos que con el genial Mark Linkous (Sparklehorse), quien produjo todo el disco e incluso compuso con Nina alguna de las canciones del disco. Completaba el grupo Niklas Frisk de Atomic Swing, gran compositor, que firma casi todas las canciones junto con la propia Nina Persson.

Con este equipo, en 2001, en un descanso de la carrera de The Cardigans, A Camp editó su primer disco. Un gran trabajo, muy maduro y que tuvo en su momento una gran acogida entre la crítica especializada.

No es que la música parezca tan diferente a la que Nina realiza con The Cardigans, pues ya sólo la personalidad de su voz la puede hacer parecida a primera vista, pero se intuye que la que realiza A Camp no está tan sujeta a unos cánones predeterminados. Se nota, y mucho, la mano de Linkous y se nos antoja una música diferente, atrevida, original, con un aire más personal, más carismático y las canciones se nos hacen menos edulcoradas, menos festivas y joviales que las que ha realizado con su banda madre.

Ahora, en el ya pasado 2009, A Camp ha editado un nuevo disco llamado Colonia. Aquí regresa un poco a los estándares de pop-rock más fresco que realizara con The Cardigans, pero de nuevo nos parece más personal y se denota una gran frescura en las composiciones.

Colonia no ha tenido tan buena acogida como el disco de 2001; se le acusa de ser excesivamente comercial; a nosostros no nos lo parece, sólo que es una apuesta menos arriesgada, pero no es radio-fórmula ni mucho menos... es un conjunto de disfrutables y muy buenas composiciones pop, perfectamente arregladas. Preciosas canciones que nos partían en dos, mientras las escuchábamos preparando el abundante material que hemos seleccionado para esta reseña. A nosotros Colonia nos parece un disco fantástico, dentro de su estilo, lleno de vida -sensación que contagia- y la voz de Nina es fabulosa.

Una apología a la melodía y al buen gusto. No siempre se trata de innovar y de redescubrir “la pólvora musical”. A veces, nos basta con un buen puñado buenas canciones: frescas, bien construidas y muy bien interpretadas. Nos ponemos a vivir dentro de ellas y nos perdemos…

(Versión minimalista en KCRW) (¡¡Preciosa!!)


MYSPACE
http://www.myspace.com/acamptheband

Más KCRWhttp://www.kcrw.com/music/programs/mb/mb090619a_camp
Otros documentos: http://www.youtube.com/watch?v=wlPMHFXgBCk
http://www.youtube.com/watch?v=nj_w_QLBXIUhttp://www.youtube.com/watch?v=GM3KDoTiCE8(Us & Them de Pink Floyd, fantástico)

Nueva sección: ... El DisCóBoLo ...

Inauguramos una nueva sección que hemos dado en llamar El DisCóBoLo.

En ella no tenemos mayor ambición que presentaros un disco, simplemente. Pero eso… ¿no es lo que ya estamos haciendo habitualmente?

En cierto modo si, pero normalmente vamos presentando discos siguiendo el ritmo de la actualidad. Lo que ahora proponemos es desempolvar un disco que para nosotros haya significado algo especial, que nos haya dejado huella, que no podamos olvidar, que nos llevaríamos a una isla desierta… Un disco que queramos compartir, que nos haya parecido totalmente recomendable, sorprendentemente bueno, “imprescindible”, como se puede leer por ahí en los comentarios musicales al uso.

Como regla, no nos vamos a ir mucho más de 10 años hacia atrás; no se trata de sacar aquí viejas glorias –que sin duda las hay y muchas- abarcando el último medio siglo, desde que empezó todo este tinglado de la música popular. Se trata de desempolvar discazos, pero de estos tiempos, de nuestros tiempos.

Además, en esta sección, os invitamos a dejar vuestros comentarios y sugerencias sobre aquellos que son vuestros discos favoritos de la última década.

Y vamos a empezar con un disco del 2001 (aunque reeditado y revisado en 2008) que se llama The Opiates y está firmado por Thomas Feiner, que a veces responde al nombre de AnyWhen e incluso a ambos nombres: Thomas Feiner & Anywhen.

The Opiates es un disco realmente sorprendente, alejado de los hábitos musicales más populares o más al uso. Probablemente no sea lo que estamos acostumbrados a escuchar y por ello no debemos juzgarlo a la ligera; nos tenemos que tomar nuestro tiempo y reservarnos un momento y un espacio tranquilo en el que nos digamos: vamos a saborear este disco, vamos a ver que nos transmite.

Es una música difícilmente definible, aún contando con todo el abanico de etiquetas disponible hoy día (aunque casi nadie distingue bien unas de otras).

Como solemos hacer habitualmente, no entramos en detalles biográficos –podemos encontrarlos fácilmente en la red - pero es curioso ver que no haya trascendido este disco y también que no haya habido discos posteriores de Anywhen desde entonces. ¡Cuántos artistas habrían vivido de las rentas con una obra magna como esta! ¿Un nuevo caso de genio que no puede superar o asimilar su grandeza?

En fin, vamos con la música, que es el tema que nos compete comentar y compartir aquí en EL BOSQUE.

Se diría que la naturaleza de su música es romántica, lírica, algo oscura pero llena de belleza, oscilando entre lo intimo y lo épico, entre lo oscuro y lo claro, entre lo interior y lo exterior y, particularmente, la gravedad emocional de la voz de Thomas Feiner te coge y no te suelta… no puedes zafarte aunque quieras. Te sumerge en paisajes sonoros de alta definición, rebosantes de colores, de matices improbables, impredecibles sin el uso de la fantasía.

El disco comienza con una especie de obertura de cuerdas wagneriana con The Siren Songs que acaba depositando a Thomas Feiner en una tensa especie de balada que pone los pelos “como escarpias” y, a partir de ese momento y sin apenas saber cómo, ya estás atrapado: te preguntas como es posible que algo tan bueno no haya trascendido… Las cuerdas de la Orquesta sinfónica de la radio de Varsovia arropan durante todo el disco la ejecución instrumental y esta colección de canciones, que se suceden plácidamente una tras otra; las melodías juegan a esconderse entre las distintas capas instrumentales, ora se manifiestan con fuerza dramática, ora se tornan suaves y tiernas…

Hay muchos discos que son pura orfebrería pop, obras de arte sonoras, y que merece mucho la pena conocer. Sin duda, este es uno de ellos y aquí, en El DisCóBoLo, vamos a tratar de presentar aquellos que más nos han gustado.

Si te apetece, estás invitado a compartirlos con nosotros...

http://www.thomasfeiner.com/
http://www.myspace.com/thomasfeiner
http://www.myspace.com/anywhenmusic

Leisure Society - The Sleeper

¿Es este uno de los mejores debuts de este año?

Sin duda, junto al ya reseñando de los ingleses The xx.

¿Es incluso uno de los mejores discos de este 2009?

Es un año que nos ha dejado muy buenos discos tocando además varios palos de este arte llamado pop y creemos que es injusto e innecesario hacer una clasificación. Es difícil medir el sentimiento, las sensaciones, los matices y las reflexiones y, por ello, no vamos a hacer aquí ninguna suerte de listas de los mejores del año o similar; para eso ya hay muchos otros foros y pronto estaremos saturados de ver esas listas.

Pero podemos afirmar que The Sleeper , el disco de debut de Leisure Society, por su forma de entender e interpretar el pop, por su concepción, por sus maneras, por su delicadeza, porque quizá tenga una forma de verlo muy similar a la que subyace en nuestra mente, es un disco de los que más nos han gustado este año.

Se trata de un disco con un estilo tremendamente sólido y formado, ya que bebe y sabe interpretar unas bases muy robustas. Como hemos comentado, habrá seguramente discos mejores en este año 2.009, pero pocos lo clavan como este, pocos nos llegan tanto… porque realizan un pop-folk preciosista, despliegan un concepto musical cuidando mucho los detalles, las melodías, las voces, la instrumentación y va mucho en la línea de la concepción musical pop en busca de la canción perfecta que tanto nos gusta.

En general, el disco está impregnado de una especie de pop de cámara con aires folkies que hace parecer sublime lo aparentemente sencillo. Canciones cuidadas hasta el último detalle, asombrosa delicadeza en la composición y gran hechura clásica. Pop a veces pastoral, plácido, de origen campestre; una delicia para los oídos.

Desde luego, merece mucho la pena escuchar este disco. Hay tomas en las que realmente lo clavan y te preguntas cuanto tiempo hacía que no escuchabas temas tan impecables…y cuanto tiempo tardarás en volver a oírlos.


http://theleisuresociety.co.uk/
http://www.myspace.com/theleisuresociety