Elbow son un claro ejemplo de perseverancia. Desde aquel Asleep In The Back (2001) han pasado 10 años y nunca han dejado de dar muestras de su enorme calidad, talento y carisma... disco tras disco.
Por fin lograba Elbow en 2008 recoger los merecidos frutos, con su magnífico disco The Seldom Seen Kid, por el que recibió el Mercury Prize además de ocupar el primer puesto de los mejores discos de ese año en muchos medios. Nos encantó ese disco y ya loresñábamos en su momento. Su música se abría un tanto y les acercaba a un abanico de público más amplio.
Una vez hubieron conseguido alcanzar las mieles del éxito, teníamos curiosidad por ver y escuchar lo que Elbow iba a hacer a partir de entonces. Nos preguntábamos… ¿van a poder mantener un listón tan alto?
Pues bien, ya ha llegado el momento, pues tenemos ante nosotros a su quinto trabajo: Build a Rocket Boys! Y, por suerte, podemos constatar que aquí hay más trabajo sólido en la misma onda y, en ocasiones, incluso con matices mejorados. Experiencia, personalidad, arte y oficio no faltan.
Siguen siendo canciones que iluminan los espacios vacíos; siempre esas estructuras cristalinas, expansivas, guitarras sinuosas, bajos introspectivos, teclados perfectos, goteados y siempre atinados; bellas y texturadas atmósferas, sobrecogedores coros, una pequeña dosis de experimentación y la voz histriónica de Guy Garvey, un verdadero instrumento más… Es además una de esas voces con tanto carisma y personalidad que nada sería igual sin ella.
La verdad es que suenan de locura, sólidos, con clase, al estilo de aquellas superbandas que pululaban las flores de los 70. Música intensa y de aromas progresivos, pero que no renuncian a nada y son innumerables los matices que despliegan. Preparaos a descubrilos...
Build a rocket boys! puede que requiera algo de paciencia al principio, es decir, no es un disco fácil que entre a la primera, sino que requiere varias escuchas para tomarle bien el pulso. Después notas que se va adhiriendo lentamente como melaza a nuestro reproductor y creo que un tiempo va ser costoso despegarlo de él.
Hace ahora tres años, desde Seattle, irrumpía en el panorama musical una banda que respondía al nombre de Fleet Foxes. Muy pronto se convertirían en un fenómeno musical y -algo que muy es difícil- casi todas las revistas musicales especializadas encumbraban a su disco de debut entre el primer y segundo puesto en sus selecciones de lo mejor del año y hablaban de ellos como la gran revelación de la temporada.
Para nosotros tampoco pasó desapercibido ese disco y loreseñamos como uno de los mejores de ese año 2008.
Y en 2011 Fleet Foxes se enfrentan contra ellos mismos, porque somos muchos los que esperamos que no defrauden las altas expectativas que nos crearon con su primer trabajo. Tenían que demostrar que no se trataba de lo que se conoce como un nuevo hype, es decir, que no eran uno de esos productos musicales de nuevas tendencias arropado por orquestadas campañas de publicidad o marketing, sin que verdaderamente debajo de todo ello haya verdadera sustancia musical.
Pero su nuevo trabajo llamado Helplessness Blues despeja las dudas. Vuelven a hacer todo un señor disco, con grandes toques de instrumentación y arreglos, perfectas armonías vocales y una gran inspiración creativa. Han tratado por todos los medios de demostrar que son mucho más que una moda y, si ya nos convencieron con su primer disco, lo vuelven a hacer ahora con creces. Están entre las mejores bandas que existen ahora mismo,
Robin Pecknold, líder de la banda, ha retrasado varias veces la salida del disco, previsto para principios de 2010, pues ha querido repasar y repensar una y otra vez, junto al resto de la banda, los arreglos y la composición de varias de las canciones que componen esta magna y cohesionada obra.
Nos encanta el disco y el estilo de música que hacen. Un fascinante viaje en el tiempo donde la armonía folk de herencia californiana se casa con cuidadosos trazos impresionistas de góspel y blues, con toques incluso jazzísticos en ocasiones, con una gran variedad instrumental y de recursos; todo ello sin dejar de sonar naturales, dando muestras del mejor pop vibrante y espontáneo, siempre emocionante y evocador.
Os recomendamos investigar y escudriñar este gran disco. Tened los oídos abiertos y sólo haréis que descubrir maravillas. Pasará mucho tiempo hasta que podamos disfrutar de otro disco así…
EL BOSQUE se complace en recibir hoy una visita muy especial. De seguir facturando obras de esta guisa, vamos a tener que hablar de Deerhunter como la mejor banda de los últimos años.
Bradford Cox es un auténtico genio y lo ha vuelto a demostrar con este trabajo. Después del aclamado Cryptograms (2007), que a nosotros no nos había acabado de entrar, alabábamos el cambio que Deerhunter habían dado en su anterior trabajo Microcastle/Weird Era Continued (2008), aquella maravilla de disco, del que ya nos hacíamos eco por aquí en su día.
Pues cuando apenas nos habíamos recuperado del evento, teníamos ante nosotros una nueva joya que nada tiene que envidarle. Lleva por nombreHalcyon Digest (2010) y aún no salimos de nuestro asombro. Es un auténtico discazo. Y entremedias, ese disco deAtlas Sound llamado Logos, que causó un gran reevuelo durante el 2009. Sin duda, Mr. Coxparce estar en un gran momento de creatividad inagotable.
Pero vamos con Halcyon Digest, nuestro disco invitado hoy y con todos lo honores. Lo hemos escuchado con atención varias veces y nos hemos quedado atónitos, sin habla, con la boca completamente abierta, sin capacidad de reacción, pero con toda la energía contenida para tratar de expresarla y compartirla en este espacio, con la esperanza de poder descubrir a alguien más este disco y que pueda disfrutarlo tanto como nosotros.
¿Qué nos vamos a encontrar? Parece que la inspiración de Bradford Cox puede con todo y en Halcyon Digest entramos material muy prolífico, pero dividido en tres distintas facetas: la experimental y menos comercial, la faceta más pop y asequible, incluso psicodélica que hace nuestras delicias y, por último, esa energía propia del rock de los 70.
Podemos estar tentados a pensar que va ser difícil que puedan superar un disco como este, pero no nos atrevemos a afirmarlo. Ya nos equivocamos cuando pensamos eso mismo de su anterior Microcastle.
Sea cual fuere el siguiente paso en la trayectoria de Deerhunter, vamos a dejarnos llevar por la presente obra maestra, a descubrirla, a desmenuzarla y a degustarla lentamente. La ocasión lo merece, de verdad.
The Walkmen es de esos grupos prolíficos, pues ha sido en 2008 cuando lanzó su aplaudido You & Me (2008) y en 2010 nos dejaron ya este magnífico Lisbon.
Lisbon es un disco corto pero muy motivado, enérgico, humano, como salido del mismo corazón de su autor. En algunos pasajes del mismo puede parecer algo previsible e incluso algo agreste pero, en otros, es auténticamente deslumbrante. Guitarras envolventes y sobresalientes compases de batería, crean una atmósfera sobre la que flota la desgarrada voz de su líder Hamilton Leithauser.
El cuarteto neoyorquino imprime una gran energía en la interpretación de su música, una gran pasión y hace que suene totalmente creíble, identificable, con gran personalidad.
Con esta honesta y sincera forma de hacer música, pareciera que The Walkmen no tienen ninguna prisa por convertirse en los más famosos, sino que más bien su anhelo es ser los más apreciados.
Lisbon es uno de nuestros discos favoritos del pasado año y que estamos rescatando en estos días, escuchándolo una vez tras otra, sin parar, hasta provocar que salga humo de nuestro reproductor. Porque a este disco hay que escucharlo varias veces y poner atención, apreciando sus cambios de ritmo e ignorando sus -a veces- aparentes experimentos. Sólo así podremos descubrir su belleza. No es un disco perfecto, pero se echa ver que tampoco lo pretende.
Ya hicimosuna gran reseñadeAcid House Kings hace un algún tiempo y dejamos constancia en ella de que nos encanta el pop que realizan. De nuevo es una maravilla escucharlo y no debemos dejarnos influenciar por prejuicios extraños, por la apariencias o por las portadas banales que suelen esgrimir en sus trabajos.
Ya estábamos esperando con ansiedad este nuevo disco de Acid House Kings, el tercero, que se ha hecho esperar casi 6 años, mientras Johan Angergård estaba trabajando también en otros de sus varios proyectos.
Una nueva colección de grandes canciones de pop dulce, casi infantil, sencillo y, a pesar de ello, unas melodías tremendas, directas y definidas, que puedes tararear durante un tiempo casi indefinido. No me canso de escucharlas y es algo que ya me pasaba con sus anteriores discos. Sigo pensando que Johan Angergård es un gran compositor y la prueba es que sus canciones no sufren desgaste. Cuanto más las escuchas, más te gustan. Y la delicada voz de Julia Lannerheim completa un trabajo, una vez más, exquisito. Deja volar tu mente.
Es una música que levanta el ánimo y que nos representa alegría, optimismo y felicidad. Las melodías están muy bien construidas y los instrumentos y las voces se combinan a la perfección.
Son como mañanas radiantes de primavera…
Y para celebrar que Acid House Kings vuelven a estar con nosotros, vamos a decorar nuestro blog -cual árbol de Navidad- con varias de sus maravillosas canciones atemporales (las que ofrece el Sello Labrador) y vosotros mismos vais a poder comprobar la sensualidad y la hermosura que se desprende de ellas. Disfrutadlo...
Empezamos con el vídeo de Would you say stop? de su último disco.
Y continuamos con tres canciones más (que maravilla):
El disco que os traemos hoy ha revolucionado el panorama musical durante el año pasado. Guste o no, ha sido la auténtica sorpresa del año, la auténtica sensación, y hemos podido ver como numerosas listas y numerosas revistas musicales le encumbraban entre los mejores 10 discos del año, como por ejemplo ese gran referente denominadoPitchfork.
Nos estamos refiriendo al disco Before Today (2010) de Ariel Pink’s Haunted Graffiti, como se ha dado en llamar este proyecto musical.
Desde luego no ha pasado desapercibido y ha levantado gran expectación. Y si bien la mayoría de deshacía en elogios para este disco, otros no dudaban en decir que no había para tanto y acusaban a sus defensores como a aquellos que gustan de descubrir genios debajo de las piedras, aquellos que tienen por oficio el “rebuscar vanguardias” para ofrecer y con las que tratar de impactar.
Pero no caigamos en el lado de quienes no ven más que un pretencioso ejercicio de supuesta fascinación vanguardista. La verdad es pudiera parecerlo en una primera escucha, pero si nos metemos dentro del disco y lo escuchamos despojados de lecturas, complejos, dimes y diretes, la música es que descubriremos es puro pop con toda su fuerza y con todo su brillo.
No es el disco del año, y puede que no sean para muchos canciones digeribles, gráciles y facilonas al uso, pero pensamos que realmente es un gran trabajo y tiene temas que lo bordan literalmente, aunque el estilo general de la obra quede un poco indefinido.
Nuestra impresión es que Ariel Pink (Ariel Marcus Rosenberg), viejo músico dedicado al lo-fi, al sonido casero, a lo maquetero, a la experimentación, a lo “garagero”, a la mezcla de estilos… de repente… se hubiera tomado una especie de venganza y hubiera dicho “aquí estoy yo” y esto es lo que soy capaz de hacer. Y le ha salido esta pequeña obra de arte pop-rock. No podemos negarlo…
Realmente se trata de una cantidad de estilos fusionados y entremezclados que es casi imposible de encasillar, si bien podemos decir que flirtea mucho con el pop psicodélico y con lo naif, pero también con las melodías soleadas, con el rock setentero y hasta con el post punk.
Sin duda es uno de los grandes discos aparecidos últimamente y que, dentro de su estilo, ha aunado más adeptos y gusta más cuanto más lo escuchas.
¿Volverá Ariel Pink a repetir un trabajo como este? No lo sabemos… pero mientras podamos, disfrutemos del presente...
En contraste con el anaranjado cielo del ocaso, allá en lontananza, se divisa el planeo suave de una especie de platillo volante que, de repente, se eleva y se cierne sobre la copas de los árboles de nuestro BOSQUE. Ya llegan… ya están aquí… ¿estaremos soñando? En un lateral del artefacto volador se puede leer una inscripción: MGMT.
El cielo se ha vuelto rosado y las ramas de los árboles apenas se mueven, como atónitas, como petrificadas por el espectáculo. La nave desciende lentamente, suavemente, sin aparente esfuerzo… y comienzan a sonar las notas del disco llamado Congratulations, uno de nuestros favoritos del 2.010 y el que más nos ha sorprendido.
No sé por que tanta extrañeza, pues ya su anterior Oracular Spectacular (2007) fue considerado por muchos medios como el mejor álbum del año. Era realmente bueno, pero no nos entraba como la hace este, pues estaba menos cohesionado, parecía más orientado al hit, quizá más a la búsqueda de ritmos más comerciales y de éxito, que desde luego obtuvieron.
Pero nos gusta mucho más el paso adelante que han dado con este Congratulations. Por supuesto, David Bowie y los 70 siguen siendo una referencia muy clara en su sonido, pero se meten más de lleno en el mundo de la psicodelia, sonando más parecidos a bandas como Flaming Lips y Of Montreal, por citar dos referencias actuales.
Nos encanta el disco y nos ha sorprendido gratamente. Sin perder la coherencia, toca muchos palos y es un trabajo muy rico y muy bien definido. Cuando llegas a la canción I Found A Wishtle un mar de sonido invade tu reproductor y tus sentidos. Se forma una cascada de sonido que te hace caer al abismo de la perfección que supone una pieza como Siberian Breaks. A pesar de su larga duración, no aburre; es más, es pura adicción. Doce minutos épicos de variaciones, cambios de tercio, muy buen pop y también un poco de electrónica, donde se van mezclando sonidos, estilos, ritmos. Una obra de arte; pura orfebrería. Estos son para nosotros los mejores momentos del disco, pero es que tiene muchos otros que vas a ir apreciando.
El disco entero tiene un sonido tan añejo como contemporáneo y muy bien logrado, desde lo surrealista a lo melancólico, a lo melódico, con bases ricas en instrumentación varia, cuerdas y coros por doquier; con fragmentos instrumentales, con momentos pop clásicos, con ráfagas de rock y de electrónica. En fin, difícil de describir, mejor escucharlo y hacerlo varias veces, porque va a ir creciendo con las escuchas.
El platillo volante, que había aterrizado en un claro del BOSQUE, se eleva hacia el lago que hay junto al mismo. Una vez alcanza el cénit del ya oscurecido cielo, desparece fugazmente sin dejar el menor rastro, tan rápido como ha venido; tan sólo queda un círculo de hierba aplastada, aún caliente y… flotando en el aire, las aterciopeladas notas que ya se difuminan de Congratulations, la canción que cierra el disco y que le da título.
Gracias por la visita, MGMT... Hasta pronto.
Y, ahora, os pinchamos dos de los mejores temas del disco (literalmente, pues la fuente es un vinilo que dicen los puristas que tiene un sonido más fresco y real).
Seguimos revisando los mejores discos del pasado 2.010 y hoy os vamos a presentar a este Gemini, el primer disco una nueva banda llamada Wild Nothing, sin duda uno de los mejores discos de debut del año.
Nos es placenteramente grato comprobar como siempre surgen nuevos músicos capaces de fabricar buen pop y que esto no se detiene, a pesar de lo que mucha gente pueda pensar, anclados en la errónea creencia de que en este mundillo ya está todo inventado.
Descubrir grupos como Wild Nothing nos da fuerza e ilusión para seguir buscando nuevos tesoros que poder compartir con todos vosotros, nuestra particular familia de bosquimanos...
Y, si no, prestad atención a la canción que abre este disco: Live In Dreams. Es realmente buena, de lo mejor que hemos escuchado en todo el año.
Pero… ¿cómo es la propuesta musical de Wild Nothing? Por un lado hay un poco de shoegaze, esa base algo nublosa de guitarras sobre las que flotan las melodías;por otro lado, dosis de dream pop. Hay electrónica, atmósferas de ensueño, voces cargadas de eco;hay guitarras que ora transmiten ritmo, ora están impregnadas en cierta melancolía;12 canciones, en fin, para saborear, para desmenuzar, para explorar distintosuniversos...
Si queremos tirar de referencias actuales, podríamos calificar el sonido de Wild Nothing como una suerte de mezcla que va desde Beach House hasta Radio Dept., ambos viejos conocidos aquí enEL BOSQUE. Pero sólo lo indicamos a modo de idea, porque aquí además hay otros matices distintos.
Gemini, el álbum que hoy nos visita, no podemos decir que haya sido el disco del año pero hay materia prima suficiente y se desprenden ideas e ilusión. Una gran salida de un prometedor proyecto que podría consagrarse en el futuro si continúan su evolución partiendo de esta gran base. De momento, siguen con un muy buen nivel que puede apreciarse en ‘Golden Haze’, su último EP. Excelentes.
Hoy traemos más medicina de la que nos gusta aquí en EL BOSQUE, un auténtico pildorazo pop sin complejos, directo y sin disimulos. Desde Dinamarca nos visitan Norhern Portrait.
Trás un par de excelentes EPs publicados en el 2008, The Fallen Aristocracy y Napoleon Sweetheart, ahora editan su primer disco Criminal Art Lovers (2010).
Pop con guitarras de manual, pero muy adictivo y agradable de escuchar para los amantes de este tipo de pop fresco y directo. No siempre es preciso escuchar cosas elaboradas y complicadas que nos hagan pensar o que tengamos que oír varias veces para comenzar a disfrutarlo. En ocasiones, nuestro estado de ánimo nos demanda algo menos sofisticado, más digerible, y sólo espera entretenimiento.
El disco es bueno en general y tiene un tono muy cohesionado y convincente, pero creemos que, en el futuro, Norhern Portrait necesitará algo más de originalidad o un sonido algo más personal, más distintivo, que evite que cuando los escuchemos nos acordemos de sus referencias. Es un pop que podríamos llamar revisionista, aunque no por ello deja de estar inspirado, bien elaborado y sonar excelentemente.
Comenzamos el nuevo año con la honorable visita desde Escocia de todo un genio y figura del pop-rock contemporáneo: Edwyn Collins. Y bajo el brazo nos trae su último disco llamadoLosing Sleep (2010), el primero que edita tras su recuperación del derrame cerebral que sufrió hacia 2005. De hecho, ya su anterior trabajo Home Again (2007) salió después del lamentable suceso, aunque se había grabado prácticamente todo hacia 2004.
Dicen que tuvo que aprender otra vez a moverse, a ver, a escuchar, a recordar… y también a leer y escribir de nuevo; pero lo que nunca perdió fue su brillante forma de entender la música, quizá porque fue un tesoro que pudo esconder a la enfermedad o bien, que por etéreo, ésta no pudo alcanzarlo.
El amor puede con todo. Quizá no pueda mover montañas, pero atraviesa cualquier barrera. Y es que es muy justo decir que su mujer, Grace Maxwell (también su manager desde 1984) ha sido un gran apoyo y es coprotagonista de esta historia. Lo cuenta en un libro esperanzador: Falling & laughing: the restoration of Edwyn Collins.
Losing Sleep es magnífico, brillante. En general, tiene un tono muy animado y vitalista, con también buenos tiempos medios y no carente de su parte más introspectiva que te anuda la garganta. Muy completo, gran variedad de repertorio y diversión asegurada.
Un álbum plagado de colaboraciones de lujo entre las que destacan integrntes de Franz Ferdinand, The Cribs, Magic Numbers, Johnny Marr (The Smiths), Roddy Frame (Aztec Camera) o los más actuales The Drums, con un disco que ha sobresalido en este año pasado.
Losing Sleep desprende una energía contagiosa. El rock directo se junta con el pop efervescente, ramalazos de soul o temas de folk más intimista (el final de disco es exquisito). Y las letras no pueden ser más claras en torno al infierno de sus problemas de salud y al mundo al que se ha enfrentado después.
Reflexiones sobre la vida... reflexiones que surgen en ciertos momentos y que bien nos valdría tener en cuenta sin necesidad de llegar a ellos. Muchas veces, sólo nos bastaría con disfrutar con las cosas sencillas, cercanas, con las cosas de cada día sin esperar a cosas mejores que pudieran llegar (o no) y, en ese in pass, lo que hacemos muchas veces es obviar e infravalorar las cosas que tenemos, las personas que ahora están a nuestro lado.
Un disco muy completo y de lo mejor del año 2.010 que ya nos ha dejado.
Joanna Newsom ya nos dejó un gran recuerdo con Ys, aquel maravilloso y peculiar disco que se marcó allá por 2006. Aquella grácil y enigmática chica de una belleza un tanto especial, aquella chica pegada a su arpa, que desgranaba sus melodías rodeadas de grandes orquestaciones y arreglos a cargo de Van Dyke Parks. Entonces fue cuando la conocimos y nos produjo una sensación que fue de la inicial curiosidad hasta irnos quedando paulatinamente impactados, casi hipnotizados. Recuerdo que el disco causó un gran revuelo en el panorama musical independiente y que era del agrado de gente con muy distintos gustos musicales. Fue uno de los grandes discos de aquel 2006.
Un poco de historia
Joanna Newsom comenzó a tocar el arpa a los 7 años de edad. Estudió música y escritura creativa en el Mills College. También toca el piano y el clavicordio.
Nació en el seno de una familia dedicada al mundo de la música: su madre era pianista y su padre tocaba la guitarra. Joanna comenzó a tocar el piano desde muy niña hasta que se enamoró de los sonidos del arpa, convirtiéndose en su adolescencia en una gran especialista del instrumento. Su curiosidad y ansias de conocimiento musical fueron amplias ya desde su niñez, estudiando sonidos de diferentes lugares del planeta, como la música celta, senegalesa, venezolana o el folk de los Apalaches, esa importante cordillera situada en el este de Norteamérica.
Después de una gira con nada menos que Will Oldham (Bonnie Prince Billy), Joanna firmó rápidamente con el sello Drag City y lanzó su álbum de debut The Milk-Eyed Mender en 2004. Poco después, Newsom hizo una gira junto a Devendra Benhaart y Vetiver. A lo que se ve, siempre ha estado muy bien rodeada de grandes músicos y eso, a buen seguro, algún poso habrá dejado en ella.
¿Cómo es su música?
Pues la verdad es que es difícil de definir y más para alguien que se enfrente a ella por primera vez. Es una especie de folk naif y poético, transcrito inocentemente con su voz aniñada, enriquecido con trazas bluegrass, jazz, sonidos celtas, africanos y otros tradicionales americanos. Delicados y sutiles contrapuntos que flotan sobre el mar de notas que emana de su arpa, sobre armonías de piano o sobre alfombras tejidas en base a arreglos cuerdas.
Los temas suelen ser largos, muy elaborados, y algunos se tornan bastante oscuros. Otros se esconden bajo patrones de melancolía, la cual es expresada a través de los bajos sonidos del arpa. Cascadas de notas, momentos más delicados y bellos, -hechizantes melodías, capaces de atraparte desde el primer segundo- conviven en su obra con otros momentos más animados y, con otros, que son hermosos cuentos de hadas que se vuelven tenebrosos…
Pero… ¿y la voz de Joanna? Podemos contar lo que queramos para tratar de describir su música (y a fé que lo estamos intentando) pero difícilmente hemos escuchado una voz como la suya. Inocente vocecilla, casi infantil, que trasmite lírica y poesía por doquier, como si de un juglar del pop se tratase. Ambiente campesino que evoca hermosas imágenes visuales.
Su nuevo disco
Desde aquel Ys, Joanna ha tardado varios años en obsequiar a nuestros sentidos con un nuevo trabajo, pero por fin está aquí.: Have One On Me (2010) que se descuelga, nada más y nada menos, que con un triple disco, 18 temas en total.
Es posible que la música de Joanna Newsom no entre a la primera, requerirá varias escuchas y es posible que su medicina tenga que ser tomada en pequeñas dosis. Pero no tiréis la toalla a las primeras de cambio. Dadle el tiempo que se merece y estamos seguros de que vais a descubrir poco a poco su maravilloso mundo.
Have One On Me es un disco denso y que requiere dedicación; no se trata de canciones folk comerciales o de baladas facilonas que entran enseguida. Es un trabajo hecho a conciencia, realmente un muy profundo viaje donde una joven proyecta sus emociones en un montón de historias y lugares bastante distantes de lo real. Estamos en unos tiempos donde solemos ir acelerados, sobrepasados, sin paladear muchas situaciones ni aún menos vivirlas intensamente; no nos damos cuenta de las muchas cosas buenas que están ahí y no reparamos en su belleza. Detengámonos a obsequiarle a esta doncella un poco de nuestro tiempo para apreciar su obra. Uno de los mejores discos del año sin duda...
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