lunes, 26 de abril de 2010

Lucky Soul - A Coming Of Age

Hoy tenemos con nosotros a Lucky Soul, una banda que ya nos deslumbró en 2007 con aquel fantástico The Great Unwanted. Ya teníamos ganas de presentarlos por aquí.

Lucky Soul es un quinteto de Greenwich (Inglaterra) y combina a la perfección la energía y luminosidad del pop con las vibraciones del soul, produciendo una mezcla que resulta totalmente adictiva, explosiva, y a la par, deliciosa.

Melodía, inspiración, elegancia y frescura están a la orden del día en sus composiciones. Que manera de dar en la diana una y otra vez, canción a canción. Nos quedamos impactados con esa habilidad de hacer parecer obvio y sencillo lo que no lo es tanto, con esa forma natural de resultar tan convincente.

Sencillez, inmediatez; canciones que lo dicen todo en dos o tres minutos; acordes sencillos y estribillo inolvidable; canciones que parece que hayamos oído antes por la obviedad que desprenden; canciones que nos resultan totalmente familiares. Parece fácil, pero no lo es tanto.

Pop clásico y resplandeciente, perfecto para estos coloridos días de primavera que ya se hacen notar, tratado con delicadeza, con encanto, como el que nos transmite la cantante Ali Howard, que se erige como integrante principal, pero es que detrás tenemos a una notable banda, en la que Andrew Laidlaw es el alma compositiva.

Canciones en blanco y negro, canciones en color...

Si queremos hacernos un poco idea de cómo es su música, cabría decir que tiene dos vertientes principales: por un lado, la de los grupos vocales de los sesenta, con sus coros, arreglos y excelentes melodías elaboradas hasta casi la perfección y, por otro, ese soul tipo Motown, que despliegan bandas como The Supremes.

Y ahora nos llegan con A Coming Of Age, el segundo álbum de nuestros Lucky Soul, donde vuelven a mostrar su puntería melódica, su habilidad con los arreglos y su facilidad para fabricar hits. Lleno de luces y también de contraluces; lleno de matices, pero uniforme; redondo, disfrutable y con el gran carácter de siempre: habilidad y agilidad para contactar con el oyente.

Dicen que con este disco, Lucky Soul alcanza su mayoría de edad. No creo que sea tanto así, ellos ya nacieron maduros, con tablas, con arte, con el clasicismo metido en sus venas y, a la vez, con ese sonido totalmente juvenil y fresco.


En definitiva, totalmente disfrutables, maravillosos y con una fórmula que funciona a la perfección: o te mueves sin quererlo con su ritmo o te hacen llorar con sus melodías evocadoras. Con Lucky Soul, podemos pasar fácilmente de la risa al llanto, como auténticos niños...

Vídeos

martes, 20 de abril de 2010

Sambassadeur - European

Por fin podemos recibir la visita en el EL BOSQUE de una de nuestras bandas de pop favoritas de estos últimos años. Se trata de los suecos de francés nombre Sambassadeur.

Como curiosidad, decir que deben su nombre a que son fanáticos de Serge Gainsbourg y lo han sacado de una de sus canciones: ‘Les sambassadeurs’.

La música de esta banda es muy variada dentro del marco pop y, como tendréis ocasión de apreciar si investigáis un poco su obra, ha tocado varios palos y es capaz de transmitir muchas sensaciones.

En general, se desprende ese aroma lo-fi de las bandas que comienzan grabando maquetas en sus casas con precarios medios, guarecidos del frío y lluvioso clima nórdico, lo que se deja entrever en sus canciones, sobre todo en la primera etapa.

Es el genuino sabor del pop, en estado puro, y que surge de las ideas, de los intercambios, de los desvelos de noches sin dormir, de la complicidad de una sonrisa, de un gesto, de un abrazo, de los arrugados vasos de plástico desperdigados por ahí, de los papeles arrancados, de las largas charlas hasta el amanecer, de las camas sin hacer, de la niebla dentro y fuera de la habitación…

Ilusiones que se apagan y se encienden como vela mecida por el viento, sueños rotos, noches oscuras con ráfagas de luz, con atisbos de esperanza...

Fluyen los arreglos de guitarra, manan las bases e ideas electrónicas que las tecnologías actuales –por caseras que sean- ponen al alcance de los avezados jóvenes músicos y cuando hay talento, cuando hay ideas, se construyen grandes canciones.

Seguramente habrán muchas bandas que tratan de empezar así este arduo camino y tras una serie de conciertos, y un buen número de maquetas enviadas a discográficas, llega una compañía como Labrador y se interesa por ellos. Si se consigue algo así, se ha dado el primer gran paso. Es una especie de darwinaniana selección natural llevada al terreno de lo musical.

La música que hace Sambassadeur ante todo transmite ilusión, alegría, esperanza. Es música que yo disfruto mucho si viajo en tren mirando por la ventana el rápido discurrir de los árboles, las casas, los puentes, las nubes…O si voy andando por las calles a paso acelerado con una meta en la cabeza…es, en fin, una música que inyecta dentro de ti las convenientes dosis de alegría y decisión para llegar a los destinos que te marcas; surcas los mares o vuelas hacia ellos, con los ojos humedecidos por la emoción.

Y después de los aclamados Sambassadeur (2005) y Migration (2007), regresan ahora con European, su tercer disco, y es un trabajo aún más extrovertido. Se les ve seguros de si mismos, con un sonido ya consolidado, del que sigue emanando esa alegría por llegar a una meta, esa emoción que te invade ante una emocionante melodía, bien aderezada y pertrechada por grandes arreglos y texturas orquestales, adornadas por la carismática y sugerente voz de Anna Persson.

Lo importante es que consiguen crear estados de ánimo y transmiten muchas emociones, que es en definitiva lo que todo arte pretende. Sambassadeur ha alcanzado su madurez, es un regalo pop y creo que es el momento de que lo acojáis en vuestro reproductor musical.



viernes, 16 de abril de 2010

The Morning Benders - Big Echo

Nos gusta mucho el pop en todas sus variantes y nos encanta su mestizaje con casi cualquier otra disciplina o estilo musical, tal como vamos proponiendo en nuestras periódicas reseñas aquí en EL BOSQUE, donde además tratamos de dar a conocer tesoros y joyas ocultas que vamos descubriendo y que queremos compartir con vosotros.

Pero si nos ponemos puristas, uno de nuestros estilos favoritos estaría sin duda muy bien representado por una canción como Excuses, la canción que abre el nuevo álbum de unos tales The Morning Benders y que se llama Big Echo.

Podemos deleitarnos con ella en el vídeo que hemos colocado al final de esta reseña, donde además hacen una interpretación muy especial de ella, reuniendo músicos de cuerda, un coro y algún que otro músico más o menos ilustre como Chris Owens de Girls o John Vanderslice y tocando todos juntos en un estudio, formando una gran banda que han llamado la Echo Chamber Orchestra, al estilo de las grabaciones que Phil Spector hacía en los años 60 o también podemos intuir a Brian Wilson dirigiendo a sus “boys” en alguna de sus sinfonías-pop o…al estilo de quien espera la visita del Sargento Peppers o…bueno, creo que ya es más que suficiente.

Que maravilla de canción y que gran trabajo con la instrumentación y los juegos de voces. Y aunque aquí no lo parezca, estamos en 2010 y se siguen haciendo tesoros como estos.

Pero...¿quién son estos The Morning Benders?

Son de San Francisco y cuentan que Chris Chu comenzó en el año 2005 como un proyecto en solitario, grabando sus canciones con un micrófono y un ordenador portátil. Pero las ideas iban fluyendo y aquello fue a más, se reclutaron más músicos con el propósito de formar una banda de pop-rock y queda finalmente formada por el propio Chris Chu (voz y guitarra), Julian Harmon (batería), Timothy Or(bajo) y Jonathan Chu (guitarra y teclados y hermano del primero).

Grabaron unos iniciales EPs, un disco de versiones, y mientras preparaban lo que iba a ser su primer disco: Talking Trhough Tin Cans (2008). Reminiscencias a pop-rock clásico de siempre; por ejemplo Kinks si miramos atrás, o unos The Shins si miramos hacia delante a una banda actual.

Pero he aquí que se fija en ellos Chris Tylor, de Grizzly Bear, una banda bastante conocida y respetada en el mundillo independiente y muy en la onda del pop-psicodélico y del cavernoso rock experimental. Chris Tylor participa en la producción del nuevo disco Big Echo.

Y en esa línea va el nuevo disco, el más lo-fi y sencillo pop-rock de su primer disco se torna más complejo, más elaborado, más cavernoso (si), más psicodélico (también) y con una mayor creación de atmósferas. Algo cambia, algo evoluciona, y la acogida del disco en Internet parece bastante buena.

Es un disco con un estilo muy marcado y que no es tan fácil de escuchar como pueda parecer cuando escuchas las tres primeras canciones. Pero os recomendamos que lo escuchéis con tranquilidad, con placer, con tiempo, con ganas de degustar poco a poco y veréis como surgen los detalles y la hermosura.


http://www.myspace.com/themorningbenders
http://www.themorningbenders.com/

martes, 13 de abril de 2010

She & Him - Volume Two

Hemos estado escuchando intensamente en los últimos días una enorme colección de canciones firmadas por She & Him bajo el título de Volume Two. Las escuchamos una y otra vez, y van perfectas con estos primeros días cálidos que esta tímida primavera empieza a presentarnos, aún intercalados con pequeños repuntes o amagos otoñales.

Ya nos enamoramos en su día de aquel Volumen One que editaron en 2008 y ahora vuelven con una segunda entrega en una línea similar, luego nuestras expectativas eran altas y para nada se han visto defraudadas.

Hoy nos visitan She & Him, el dúo formado por ese pedazo de músico llamado Matt Ward y por la cantante, compositora y guapa actriz Zooey Deschanel.

Matt (bajo el nombre de M. Ward) tiene una larga trayectoria musical a sus espaldas y es gran compositor, además de un excelente guitarrista. Tiene discos de enorme calidad: Transdfiguration of Vincent, Transitor Radio, Post-war o el reciente Hold-Time que edito el pasado año 2009. Os animamos a indagar en su discografía...

Matt aquí trabaja detrás de cámaras, creando la estruc­tura de las can­ciones, los riffs de guitarra, los arreglos y revistiéndolas con un traje de corte pop-rock-folk engañosa­mente sim­ple, en un marco de tipo clásico, pero que suenan alucinantemente frescas y atemporales.

Y Zooey Deschanel –también actriz, como decimos- aquí realiza uno de sus mejores papeles; su talento es exquisito y muestra una gran destreza, a la par que dulzura y encanto.

Esta combinación es tremenda y no suena a colaboración casual; las canciones adquieren un tinte muy fresco, directo, edulcorado –sin empalagar- y te hacen sonreír sin saber por qué. Son perfectas si estás enamorado, pero también lo son si no estás pasando por tus mejores momentos; te ayudarán a ver la vida de otro color, con su sonido alegre y ensoñador.

Además, entre las varias perlas del disco, nos encontramos con una versión del Gonna Get Along Without You Now de Skeeter Davis, con la que ya te quedas bastante prendado, y además clavan otra versión de New Rhythm and Blues Quartet (NRBQ), Ridin' in my car. Ya lo hiceron en su Volumen One. Nos encantan sus versiones, no son para nada pegotes en el disco ni tampoco son protagonistas del mismo.

No nos cansamos de escuchar a She & Him. Os aconsejamos que os hagáis con los dos volúmenes (One y Two) y que permitáis que os invadan un poco, que entren en vosotros y sean vuestra banda sonora por unos días.

http://www.myspace.com/sheandhim
http://www.sheandhim.com/